¿Cual es el destino de la industria musical hoy y su impacto en la calidad de la música?
La verdad que ni las discográficas los saben. Hoy en día, es muy difícil saber por donde entrara el dinero. Por un lado están a los artistas, que toda la vida, fueron machacados por las discográficas a nivel contratos, con míseras regalías, y donde todo quedaba en la distribución y promoción. Hoy esto último no tiene razón de ser. Bandas como OK GO, han vivido gracias a la difusión gratis de sus videos en Youtube, Myspace te permite mostrar a tu banda en con un diseño fácil y directo, Radiohead subasta disco, los blogs permiten alojar links con descargas, los foros te dan y te dan..y todo arranco hace unos 15 años de manera casi descontrolada, y pasaron Napster, Audiogalaxy, Ares, Morpheous, Edonkey, y torrentes varios. Cartas documento que van, cartas que vienen, gente presa, gente que paga multas…pero ¿cuanto es ese porcentaje en relación a la magnitud de información transferida y movilizada a nivel global con un solo click?
Y en medio de todo este desconcierto, a un loco que no tiene una discográfica y hace computadoras en un mundo cada vez más soft, se le ocurre vender canciones por Internet (Steve Jobs)…y resulta ser un éxito comercial y sustentable, por lo menos por ahora.
Pero esto no va de la mano de los artistas, en lo que a arte se refiere valga la redundancia. Es decir un músico, VERDADERO, hace una obra…si, si dadas las circunstancias mas vale vender por lo menos una canción que no vender un disco, pero si un disco es un concepto, desmembrarlo y perder canciones en el camino no muy apetitoso.
Entonces entran los boxset, las ediciones especiales, los vinilos, los diversos soportes, el arte exclusivo y las ediciones especiales, entre otras cosas. Captar al consumidor y cliente con la personalización. Pero esto a su vez encarece el producto, y resulta ser restrictivo y selectivo, ejemplo el remaster de los Beatles, en mono y estero con mini documentales posters y diseño exclusivo.
Entonces el margen le gana a la rotación, pero la curva es descendente. Los adolescentes, grandes consumidores, y que a su vez tiene dos factores que, a mi entender, son determinantes para intensificar esta situación. Primero la disponibilidad, los chicos tienden a tener un presupuesto acotado, y probablemente no destinen este a comprar un disco editado en USA o un Boxset, aunque quisieran probablemente no pudieran.
Y segundo, la rebeldía..ese motor incansable, maravilloso por cierto, de romper las reglas y hacer lo prohibido…click y lo bajo! Aunque registren mi IP, o escuche historias de gente que le hicieron juicio, o lo que sea….esta bueno sentir eso y además, no lo puedo comprar.
Entonces acá tenemos varias aristas, las discográficas, las bandas y los seguidores.
El mayor problema lo tienen estas primeras, durante años y años lucraron de manera indiscriminada, posicionando en el mercado discos a valores muy altos, pero como la demanda era cautiva, es decir era eso o hacer un compilado en cassette, y mas atrás era el vinilo o la radio, manejaban el mercado y su futuro. Y lo peor de todo, tardaron años en empezar a invertir en investigación y desarrollo, con lo cual la tecnología las paso por arriba y ahora la corre de atrás. Hasta acá a mi no me quita el sueño, cansado estuve de escuchar y leer entrevistas a músicos defenestrando los contratos casi unilaterales con las discográficas. Y de acá se desprende un problema, que para la música, la cultura de la música es dañino. Al haber menos ingreso, las discográficas invierten menos en los artistas, es decir a un Fito, Cerati, Garcia, Gieco, Calamaro, etc la plata esta, pero el semillero baja y la calidad del mismo también.
Hacete esta pregunta: Si tu presupuesto es acotado ¿queres a un artista nuevo que desee llevar a cabo un disco conceptual o que sin ser conceptual le dedique tiempo y paciencia a las canciones de su disco, de manera concentrada, detallada y buscando la calidad absoluta de punta a punta? RTA: NO. Eso implica horas de estudio, horas de mezclado, horas de masterización, horas de cesionistas y una venta similar al de una banda de calidad dudosa que venderá casi lo mismo o poquito menos, pero con un costo de grabación muchísimo mas bajo.
Por eso no hay, por ahora, mas Pet Sounds, Sgt Pepper’s, Dark Side of the Moon, Physical Graffiti, Machine Head, Tommy, Clicks Modernos, El amor despues del Amor, Oktubre, Corpiños a la Madrugada, etc.
Ninguno de estos discos fue un “primer disco hit”, son discos producto de años de grabaciones, ruedo, experimentación, tiempo, maduración, y simbiosis con entorno social y político con años de exposición y sustentado por el dinero necesario.
Hoy, por la dinámica del negocio, esto no es posible y por eso llegamos a escuchar discos de bandas..,en serio digo esto, que DESAFINAN!! o creación de “Bandas Producto”.
De esta manera, los que escuchamos música nos vemos perjudicados.
Los artistas, tienen 2 opciones, crear su propia discográfica, que solo resulta del éxito de varios discos e independencia posterior, o volver a las bases: vivir de los shows en vivo. Como cuando Led Zeppelin tocaba solo si tenían su maletín con el dinero del show y una caja de Jack Daniels, todo anticipado, o cuando Seru Giran tocaba TODOS! Los fines de semana por el país, y no esta moda de UN show multitudinario por año…… Esto ultimo, esta bueno por que además “desenchancha” a varios grupos o músicos solistas muy cómodos y que pueden dar mas.
Las discográficas deberán rediseñar sus estructuras, por que por el momento el tren avanza y ellos están abajo, están haciendo agua. Quizás una solución seria invertir mas en los shows, cual promotores, y utilizar estos shows para descubrir talentos, que después devenga en una inversión mas segura, y dejar de lado a las bandas donde el publico es mas importante que el grupo.
La gente seguirá bajando discos, algunos pagaran y otros no, eso es casi imparable por que el intercambio de información se convirtió en algo parecido al lenguaje y la palabra, es muy difícil de censurar, tomo vuelo propio. Se ha censurado la palabra en otros tiempos pero, lo veo difícil hoy en día. La solución es acompañarlo, pararlo es casi imposible.
Por mi parte, sigo comprando algunos discos, por que me gusta ir, elegir e investigar, y de las bandas que me gustan quiero tener los discos originales, inclusive compro algunos vinilos. A su vez escucho discos que bajo, para conocer bandas cuyos albumes ni siquiera se han editado en Argentina, por que busco, busco y quiero escuchar cada vez más.
Para ir terminando, creo que la llave la tienen las bandas y los artistas, cuando ellos decidan que camino quieren tomar, el resto de las cosas se irán acomodando a su alrededor..se dejaron manejar demasiado y han puesto decisiones en manos de gente que en sus ojos solamente tenían el $, el artista debe poder vivir de lo que hace, pero perdieron la rebeldía.
Ray Charles logro tener un contrato donde se quedaba con todos los masters, (impensado para la época), Los Beatles lograron control creativo absoluto sobre sus obras, Led Zeppelin manejaba los shows solo con su representante, Brian Wilson, llevo arena y fuego al estudio para brindar mas realismo a una canción del álbum Smile en los años 60, Sui Generis escribía y cantaba Botas Locas en plena dictadura…
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